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Dancers, runners, bathers & landscapes 2018/20

2019 ST [Paisaje] 41×33 cm oil on canvas

2020 Pretty runner standing in Field Hills 25×33 cm
acuarela sobre papel/ watercolour on paper

2020 A landscape with patches, acrylic on paper 30×22 cm

2019 CÉZ 46×38 cm oil on canvas

En Dancers, Runners, Bathers & Landscapes hay un grupo de obras recientes que plantean nuevamente una aproximación al cuerpo y a la figura humana, entendida ésta dentro de géneros y temáticas recurrentes en la historia de la pintura. Hay en algunos casos similitud con obras de la modernidad en la elección del sujeto y título, como son el tema de las bañistas, si bien aquí las formas distan de aquellas ya que hay algo paródico en la emulación del tema. Runners prolonga esta idea de representación del cuerpo desde una óptica actual de culto al cuerpo, actividad física, pseudodinamismo y bienestar. Completan este grupo obras que giran en torno al tema del paisaje (y de la naturaleza muerta), arquetípicos, sin referente explícito en la elección del sujeto ya que no captan ni representan una realidad determinada, sino que actúan en algunos casos a modo de capriccio.

«…A día de hoy, no podemos hablar de pintura si no es a través de un discurso conceptual que justifique el contexto, la relación con la historia –que debe deconstruirse–  o la ironía. Porque hablar de sinestesia, color y formas es un no rotundo, un tabú que te condena al foso de la decoración y al mercado secundario, un descrédito inmediato. Y esto pasa porque tenemos demasiado cerca aquella escena tan pomposa de críticos y artistas, tan machista y neoliberal, de unas décadas atrás. Pero no podemos negar la relación que la pintura tiene con nuestros afectos. La obra de Germán Portal es muy consciente de este contexto. Ésta alude  al sueño no cumplido de la utopía moderna, su voluntad de unir arte y vida y también de relacionarse con la naturaleza y una cierta espiritualidad. A través de las formas de artistas tan icónicos como Matisse o Picasso, este lenguaje ha devenido visualmente inmediato, pero su espíritu nos resulta un tanto superfluo desde la óptica contemporánea, sobre todo por sus pretensiones y sus limitaciones, por sus objetivos de abarcar un proyecto global que quedó meramente en las formas. Para ello, Portal utiliza recursos que se acercan a este momento histórico como son el mural, los formatos pequeños y las estructuras arquitectónicas, además de temas tan universales como el paisaje y la figura reclinada. En conjunto, conforman una instalación sobre la percepción de la pintura como objeto de deseo, y el cuestionamiento de su validez en nuestra escena contemporánea…» (Rosa Lleó, texto para AFFAIR, Barcelona 2018)

EN

In Dancers, Runners, Bathers & Landscapes there is a group of recent works that once again propose an approach to the human body, understood within genres and recurring themes in the history of painting. In some cases there is similarity with works by Picasso and Matisse in the choice of subject and title, such as the theme of the bathers, although here the forms are different from those since there is something parodic in the emulation of the theme. Runners follows this idea of ​​representation of the body with its consequent significance [as habit] in our days: physical activity, dynamism, well-being. This group is completed by works that revolve around the theme of the landscape (and still life), archetypal, without an explicit reference in the choice of the subject since they do not capture or represent a specific reality, but act in some cases as a capriccio.

Nowadays it is not possible to talk about painting unless it is through a conceptual discourse that justifies its context, its relationship with history – which must be deconstructed – or its irony. Talking about synaesthesia, colour and forms is a resounding no, a taboo that condemns you to the graveyard of decoration and the secondary market, an immediate discrediting. And this happens because we are too close to that scene of critics and artists, so pompous, so sexist and neo-liberal, from a few decades ago. But we cannot deny the relationship that painting has with our emotions. The work of Germán Portal is very aware of this context, and it is precisely for this reason that he decided to create an exercise alluding to a moment in painting in which it wants to become architecture, leave the canvas and melt into the space. This alludes to unfulfilled dream of the modern utopia, a willingness to unite art and life and also to interact with nature and a level of spirituality. Through the forms of iconic artists such as Matisse or Picasso, this language has become visually immediate, but its spirit feels somewhat superfluous to us in contemporary optics, especially because of their intentions and limitations, their aims to approach a global project that remains merely in its forms. As such, Portal uses resources that have a closeness to this historic moment, such as murals, small formats and architectural structures, as well as universal themes such as landscapes and reclining figure. Altogether, they form an installation about the perception of painting as object of desire, and the questioning of its validity in our contemporary scene. (Rosa Lleó, AFFAIR, Barcelona 2018)

Más info>> http://www.teclasala.net/detallActe_2.aspx?2tfePtFyeNqxNWr09emhin2Xl1W3Xn4wUCUJesPPOrNUqazB

Pintura y Foto 2013/14

Pintura y Foto (2013-2014) agrupa una serie de obras que se han producido y provocado desde unos mismos parámetros conceptuales y de proceso, así como desde unas mismas inquietudes.

Con Pintura y Foto se quiere hablar de la interdependencia de estos dos medios, y de los usos y abusos que de la fotografía se hacen en la pintura. En este punto, la fotografía es entendida como objeto e imagen procedente de un gran banco de imágenes dominante (internet), del que nos llega información y estímulos de manera constante.

Pintura y foto es un primer acercamiento al uso indiscriminado de la fotografía como modelo y como recurso directo. No obstante, en este caso hay una relación afectiva o personal con estas imágenes, ya que son en su mayoría documentos de un archivo personal y, en otros casos, objetos encontrados.

EN

Pintura y foto (2013-2014) is a group of works that have been produced and provoked from the same conceptual and process parameters, as well as from the same concerns. Pintura y foto reflects about the interdependence of these two media, and the uses and abuses of photography in painting. At this point, photography is understood as an object and image from a large dominant image bank (internet), from which information and stimuli constantly reach us. It is a first approach to the indiscriminate use of photography as a model and as a direct resource. However, in this case there is an affective or personal relationship with these images, since they are mostly documents from a personal archive and, in other cases, found objects.

2014 Hotel 15×10 cm óleo sobre postal – oil on postcard
2014 Cueva en Artenara 116×89 cm óleo sobre tela – oil on canvas

2013 Jungla 55×46 cm óleo sobre tela – oil on canvas

gauchesco
2014 Gauchesco 41×33 cm óleo sobre tela – oil on canvas
2014 Albufera 15×10 cm collage y óleo sobre postal – collage and oil on postcard

2013 Doble 27×22 cm óleo sobre tela – oil on canvas

Doble 2015

2015 Unfinished abstract painting #1 / 60×50 cm / marco policromado, acrílico, óleo, esmalte y cemento sobre cartón

Doble es un proyecto que plantea y desarrolla una relectura del arte y de la pintura posterior a 1945 con sus significados originales desvirtuados y deconstruídos los procesos que, según la misma historia, los generaron.

El proyecto ahonda, entre otras cuestiones, sobre el proceso de construcción de la propia obra como metáfora de la construcción del relato y de la historia misma, y una primera propuesta de este proyecto se presentó en Apertura Madrid en septiembre de 2015 (Galería Silvestre) .

Action paintingCobraespacialismotachismoDau al Set, etc… Y más concretamente aborda la obra de artistas como Jackson Pollock, Ellsworth Kelly, Arshile Gorky, Willem de Kooning, Karel Appel, Fontana, Burri, Yves Klein, Bram van Velde, Giacometti, Tàpies y Joan Ponç.

La propuesta se plantea desde conceptos como el de non-finito, el trompe l’oeil como metáfora representacional, o lo macro y micro. Todo ello como una lectura del proceso y como un modo de reescritura de la otra historia, despojando de narrativa a algunas obras y maximizando, por ejemplo, las consideradas como mejores o peores partes de otras.

El título de Doble alude a esta relación con el original, en el caso de las obras, pero también implica al dispositivo de exposición mismo, que recoge modelos hoy caducos y los decodifica en un display que se nutre de modelos que pretendidamente buscaron romper con la estructura discursiva del salón y que hacían al espectador disfrutar de otro tipo de experiencia.

2015 Figura caminando 70x30x10 cm acero, cemento, espuma
2015 Double painting 41×33 cm óleo sobre tela

EN

Doble is a project that proposes and develops a rereading of art and painting after 1945 with their original meanings distorted and deconstructed the processes that, according to the same story, generated them.

The project delves into, among other issues, the process of construction of the work itself, and was exhibited at Apertura Madrid (Galería Silvestre) in September 2015.

Action painting, Cobra, spatialisme, tachisme, Dau al Set, etc … And more specifically is based on the work of artists such as Jackson Pollock, Ellsworth Kelly, Arshile Gorky, Willem de Kooning, Karel Appel, Fontana, Burri, Yves Klein, Bram van Velde, Giacometti, Tàpies and Joan Ponç.

The title of Doble alludes to this relationship with the original, but it also implies the exhibition display itself, which rewrites models from the postwar that sought to break with the discursive structure of the exhibition itself.

+info > http://www.galeriasilvestre.com/controllerexpom.php?a=doble

2015 Boring area [after de Kooning] 41×33 oil on canvas
2015 Montaña 73×65 cm óleo sobre tela – oil on canvas
2015 Figura caminando 210×150 cm óleo sobre tela – oil on canvas
2015 Figura sentada 195×160 cm óleo sobre tela – oil on canvas